Mayumi Yamakawa
(Geboren in Japan, wohnt und arbeitet in Deutschland)                                                                                                    (Born in Japan, lives and works in Germany)

 

Weniger ist mehr

Die Bilder von Mayumi Yamakawa spiegeln die Wanderung zwischen zwei Kulturkreisen wider – dem fernöstlichen und dem westlichen, insbesondere dem mitteleuropäischen.

Japanisch an ihren Bildern ist die Farbgebung, deren Ästhetik anderen Regeln folgt und anderen Sehgewohnheiten entspricht als in Europa. Japanisch ist ebenfalls die starke – und mit der künstlerischen Weiterentwicklung fortschreitende – Reduktion, wie sie für die klassische fernöstliche Malerei typisch ist: Wenige Striche deuten das Motiv eher an, als es im Detail auszuführen. Die Interpretation ist dadurch mehr dem inneren Auge des Betrachters als der äußeren, physischen Wahrnehmung überlassen.

Europäisch dagegen ist an den meisten Bildern von Mayumi Yamakawa der Schritt über die Reduktion hinaus zur Abstraktion, die ihrerseits wiederum stark reduziert ist: Gebrochene, flächige Farbschattierungen werden mit wenigen, dazu kontrastierenden Elementen akzentuiert. Neben der abstrakten Malerei verfolgt Mayumi Yamakawa in zweiter Linie einen weiteren Ansatz in Werken geringerer Zahl – Landschaftsbilder und Stillleben, die ebenfalls ihrem Credo entsprechen: Weniger ist mehr.

 

Less is more


Mayumi Yamakawa discovered a passion for art at an early age: a passion that has lasted more than four decades. So it was natural for her as a young woman to study Japanese techniques and forms of expression of fine art with the painter Hozan Matsumoto in her home town, Kobe.

Following her relocation to Germany in the late eighties, Yamakawa immersed herself in the use of traditional and modern European methods and recipes to make her own paints, and in handling these paint "raw materials". As a result she discovered egg tempera and tempera grassa (egg oil tempera) as effective mediums for painting, and at the same time broadened her artistic range.

 

Roaming between two worlds

 

Today the artist's works reflect a wandering between two cultures – the Far Eastern and the Western, particularly that of Central Europe. This wandering manifests itself in many ways but always remains subject to her main theme, the interplay of light and shadow, and her credo "less is more".

The Japanese in her paintings is color, which follows different aesthetic rules and the way it is viewed to that of Europe. Japanese is also the strong and, as part of her artistic development, progressive reduction that is typical for classical Far Eastern paintings: a few strokes or planes of color tending towards the monochrome, hinting at the subject matter rather than revealing it in detail.

Interpretation is thus left more to the viewer's imagination rather than through a clear visual explanation.

 

 

 

 

Mitgliedschaften / Membership

 

· „Artist Membership“, The Museum of Modern Art (MoMA), New York City

· Künstlervereinigung Dachau e.V., Deutschland (Germany)
(Association des artistes, Lega degli artisti delle arte, Artists‘ Association)

· 2010 – 2014  Arts Organization Projekt30, New York City / Florida

· 2011 2016  MRA Arts Organization, London

Photo © Claudia Reiter